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27 febbraio 6条浪漫无比的情人节路线 欣赏什么样的风景、去哪里玩是次要的，重要的是和谁在一起、以什么样的方式共度节日。今年的情人节你会选择哪里去浪漫呢？何不牵着爱人的手，一起漫步在陌生的街头，一起在高山和大海面前许下你们爱的诺言。  水晶之恋—欧洲11国全景之旅 浪漫支招：想没想过在这个温馨浪漫的日子里，和你心爱的人一起漫步在巴黎街头，流连于荷兰的古老风车下？还记得那句话，水晶之恋，一生不变。 浪漫支招：又一年的情人节要到了，想好送给她/他什么礼物了吗？一起去旅行吧，在这个浪漫的日子里留给她/他一份特别的回忆。  仙履情缘—法意瑞浪漫之旅 浪漫支招：又一年的情人节要到了，想好送给她/他什么礼物了吗？一起去旅行吧，在这个浪漫的日子里留给她/他一份特别的回忆  玫瑰之约—自由巴黎我作主 浪漫支招：浪漫之都巴黎是多少人向往的城市，巴黎的浪漫无处不在，无论是街头的露天咖啡馆还是广场上的长椅，每时每刻都在上演着浪漫。  情迷香港——香港4日自由行 浪漫支招：有着美食天堂和购物天堂的香港历来是旅游者们的必游之地，今年的情人节也不例外，和你的爱人手牵手，相依在多情的维多利亚港湾，品尝世界各地的美食。爱，就在这里蔓延……  海南四星情人团 浪漫支招：漫步在亚龙湾那洁白柔软的沙滩上，鹿回头边上聆听一段浪漫的爱情故事，南山许愿池边让我们用一生去承诺，一起来感受一下世外桃园的气息，让山海为我们见证我们的爱……  情人节昆明丽江游 浪漫支招：2月14日，我们在中国最具浪漫情调的丽江古城小河边为您预留了风景最好的座位，远处的玉龙雪山，高原深邃的夜空下只有你和她/他…… 16 febbraio 喜欢是心动，爱情是偏执
也许爱情是一部忧伤的童话
放弃一个很爱你的人，并不痛苦
若是有缘，时间、空间都不是距离
逃避，不一定躲得过
恋爱无非是要快乐
爱，是一种感受，即使痛苦也会觉得幸福
有些失去是注定的，有些缘分是永远不会有结果的
爱一个人不孤单，想一个人才孤单
喜欢一个人，失去了，就像丢掉自己心爱的物品
不要因为寂寞而错爱
有一种思念叫做沉默
或许，只有在难得最远的时候， 14 febbraio 荼蘼之花荼蘼是夏季最后盛放的花。 发黄的照片
明月清风 红袖添香
眉目流转 孤芳自赏
绚烂中的落寞 罄竹难书
在黑暗中搜寻  13 febbraio 观影记
译 名 我的宝贝 电影不自觉的会有复制现实的功能，摄影也是。仅仅是因为个人原因喜欢这个电影。故事情节和趣味都很一般。但是我不否认她打动了我。金子打动了我。像这样的影片因为牵涉到现实的太多现实，就很难做到真实，很容易陷入自我陶醉（自作多情）的困境。但是它做到了，并且让我真的以为就发生在自己身上。欧洲很多导演的处女作难免会对“现代”有些痴迷，但是她没有，她做得很朴实，但又不贫乏。我有理由被它打动。
译 名 人咬狗 “现代”与“经典”一直是在困扰我。尽管在我看的电影里算是经典的不多，但是算得上现代的却有一大箩。《人咬狗》恰恰把现代和经典结合得非常夯实。它是一部从形式到内容具有彻底的探索精神和先锋意义的影片。这不仅让那些伪先锋和假实验相形见绌，也着实让真实还原现实的纪录片叹为观止。从某种意义上来说它并不具备纪录片的特质，但确是在用纪录的手法拍摄，然而实质上又受制于导演的摆布。它也不是一部剧情片，因为他在让观者踏入原形慢慢张开的周遭叙述。现在国内在谈的贾樟柯，大家等着瞧吧。还有大卫·林奇，《天生杀人狂》等等，这些都还只限于电影的平面表达方式。正如杜尚以前的艺术，我们不否认毕加索是位大师，但是杜尚拓宽了我们创造的空间。我们不否认大卫·林奇对电影的贡献，但是《人咬狗》确确实实给我们提供了一个范本，一部关于后现代经典的阐释！
译 名 棕兔 很一般。只能用一般来形容这个片子。他的《水牛城66》就很一般。也许摇青会喜欢，因为这是一个典型的反叛影片（也许很露骨的表现了性和开放）。构架和手法都很一般。不过因为导演对绘画和音乐的才华让这部影片在镜头和配乐上相当出众，只是，这些出众在整个影片里并不突出，因为这不是一部让人惊喜的电影。导致这两个因素大打折扣。其实很多影片各种因素的优秀都要在影片本身出色的前提下才能闪闪发光。像我们觉得《蓝》的配乐很出色那得归功于电影，我们觉得《29棵棕榈》的镜头很出色那还得归功于电影，我们觉得《苦月亮》里的咪咪演得很精彩那还是得归功于电影。
译 名 勇往直前 这是一个驾驭力非凡的导演，对节奏，衔接，穿插都非常自如的导演。剧情相当一般，但是因为融合了很多元素让正个影片显得有那么些迷人。女主角也一再地让人牵挂。我对她是念念不忘的。给我的感觉就这么多，这的确不是什么让人注目的影片。
译 名 29棵棕榈 毫不夸张地说，他基本上颠覆了我对电影的态度。我已经形成的观念他运用了，而我还未具备的，他都带来了，并且是合理的。我还能说什么？有的时候觉得去形容一个相当棒的作品和人什么修辞都是匮乏的，词汇填充不了它（他）的丰腴。
译 名 地下/没有天空的都市 毋庸置疑这是一部伟大的影片。当影片在结构上出现了隐喻的暗示就会陷入一个误区，很容易让人跌落到导演早就布下的天罗地网，以至丧失了灵动的可能。好在导演在手法上比较出位，样式上也多了很多花招。影片中夹杂的荒诞是我最反感的，远不及贝克特的荒诞来得荒诞。他的其他影片我还没看，但是可以估量的是他对荒诞派的着迷。如果他能抛弃和置疑他目前的观念，也许他会走得更远，我想是。
译 名 儿子的房间 这部影片真正的做到了真实，除了真实还是真实，做得那样朴实无华。有时候看的影片多了你会很明显的厌恶一些电影。虽然对《儿子的房间》没有太多的狂热和欣喜，但是我并不反感它，并且认为这比有的影片更让人感动，比如《地下》
译 名 关于我母亲的一切/我的母亲 感动仍然是艺术的底线。尽管它仅仅停留在给我们讲述一个了故事，但我们不得不佩服他讲得非常的好。他把一个偏颇的人物消失在平常的背景里，就不显得陌生和偏颇。《不良教育》却的恰恰是这点。这可能是阿尔莫多瓦最成功的影片，包括他的将来。
译 名 捕鼠者 它拥有我对好电影的大部分标准——朴实，冷静，简洁，柔软，成熟，探索，张弛，紧绷。封套上罗列了此片的诸多奖项，但奖项仅仅是个参考，不能说明任何问题。九九年的戛纳电影节，吕克和让-皮埃尔·达尔代纳兄弟携《罗塞塔》捧走金棕榈，布鲁诺·杜蒙的《人性》获得评委会大奖时，琳恩·拉姆齐的《捕鼠者》只参加了“某种关注”单元的闭幕影片展映。但这丝毫掩饰不了影片的闪光，也不能削弱它的品质。这是这位英国女导演的第一部故事片，但却成熟得惊人。虽然她之前拍摄过两部短片，但她对影片的驾驭能力还是让我惊讶。由于目前只看过拉姆齐的这一部片子，对她的拍摄语言不甚了解。据我个人所观，她的这种“独特的安静”是非常有价值和底气的。“安静”是他最大的特点。有些时候甚至让我觉得这“安静”似乎过分，这种冷峻的笔调显得有些残忍，但“失去立场”的拍摄恰恰凸显出了影片里隐藏的那个“我”，使我不免犹有恻隐之心。正如一个朋友对布鲁诺·杜蒙的《29棵棕榈》所说的，我们的需要或者是导演的需要都不是电影本身的需要。它的这份安静太迷人。提到残酷青春的主题，不免会想到岩井俊二。先不说它的影片如何，但和这部的同主题影片相较之下的确是相形见绌。前者的干扰和花样都太多，而且是劣质的。而后者却精准地把握了观念和技巧的尺度。另一位和童年有不解之缘的导演阿巴斯和拉姆齐比起来又显得嫩蒜和老套。把她和这两位大师相提并论，是想说，有些童年的深井也只能用静静的笔墨细细勾勒，一个不小心就会显得虚假，再一个不小心又显得乏味。不过，我始终觉得结局太顺，有些失望，这也许并不是此片最优的可能性结局 |
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